立委、媒體嘲笑像「靈堂」這項藝展赴日卻獲獎

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2017-12-17 11:00:00聯合報記者陳宛茜／台北報導

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台灣文博會主題館「我們在文化裡爆炸」，掛上大量飄動的白紙，在日本奪獎。記者陳宛茜... — 台灣文博會主題館「我們在文化裡爆炸」，掛上大量飄動的白紙，在日本奪獎。記者陳宛茜／攝影

台灣公共藝術有「白色恐怖」？上月，藝術家陳敬儒於內湖科學園區展出的公共藝術「方圓之間」，因作品採大量白色材質，遭民眾投訴「有靈體聚集」，主辦單位台北市文化局，第一時間立刻要求藝術家更換顏色或拆除。

．文化局管很大

此舉引起藝術家抗議，陳敬儒寫了一封公開信「給台北市文化局長的一封信」，認為「這是一個不該存在的種族歧視，尤其在當代台灣」。最後藝術家改變燈光照明後，才獲文化局同意展至展期結束。

今年藝術界的「白色恐怖」不只這一樁。4月的台灣文博會中，主題館「我們在文化裡爆炸」策展人王耀邦（格子）操刀設計的主展場，因掛上大量飄動的白紙，遭媒體譏為「靈堂美學」，立委甚至在立法院以此質疑主辦單位文化部的美感與品味。

不過，這件台灣人眼中的「靈堂美學作品」，10月卻在國際四大設計獎、日本設計大獎「2017 Good Design Award」中奪得「Best100」，成為日人眼中全世界最佳一百件設計作品之一，

「台灣人甚麼都怕。」藝評家、策展人胡朝聖指出，台灣人對宗教、民俗與死亡有許多禁忌。10多年前，有藝術家創作公共雕塑「吶喊」，將雕像的頭和四肢放在公園各角落，遭民眾繪聲繪影「鬧鬼」。

2007 年胡朝聖策展「粉樂町」，藝術家游文富用大量白色羽毛創作的作品，被認為像「音容宛在」（靈堂），也被要求更改設計。

台灣文博會主題館「我們在文化裡爆炸」，在日本「2017 Good Design ... — 台灣文博會主題館「我們在文化裡爆炸」，在日本「2017 Good Design Award」奪得「Best100」榮耀。記者陳宛茜／攝影

．「我們到底在怕什麼？」

這些禁忌不僅讓主辦單位「畫地自限」、不敢採用「引人聯想」的公共藝術，也讓藝術家創作時容易「自我審查」。胡朝聖指出，台灣公共藝術因此極少純白色調與人體造型（因常被民眾投訴為「阿飄」），顏色、類型受限，限制了藝術家海闊天空的自由想像。

「我們到底在怕什麼？」胡朝聖認為，公共藝術是「先公共再藝術」，當藝術品置於公共領域之中，當然須考慮民眾的觀感與包容度。當公共藝術觸犯到民眾禁忌時，第一個要問的，應該是「觀眾到底在怕什麼？」這也是公共藝術最重要的功能與目的─透過藝術與民眾溝通。

以遭投訴的「方圓之間」為例，他認為，主辦單位第一時間應開啟民眾和藝術家的對話平台，「這是公共藝術最好的機會」，而不是直接要求藝術家更改設計甚至撤下。

陳敬儒表示，他設計「方圓之間」時，完全沒想到鬼魅之說。作品採白色主調，是因基地周圍的環境顏色混亂，希望用白色來淨化；作品予人「飄動」之感，也是回應基地中「風的感覺」。

．「文化局應解釋創作理念」

他認為，這件作品當初是透過徵選而來，台北市文化局對作品「心中應該有一把尺」。當民眾投訴時，文化局第一時間應跟民眾解釋藝術家的作品理念、或安排藝術家和民眾展開對話。但從遭投訴到展期結束，主辦單位都沒安排陳敬儒和民眾對話。

陳敬儒進一步分析，此一藝術「白色恐怖」，在於台灣人不敢面對死亡，因此發展出對「靈堂美學」的厭惡與排斥，認為只要跟死亡有關的物件，如靈堂、墓園，都是缺乏美感的。

．英國設計百無禁忌

台灣對「靈堂美學」敬而遠之，視設計力為國力的英國卻是百無禁忌。英國最經典的街道家具「紅色電話亭」，設計者Giles Gilbert Scott便言明其造型靈感來自18世紀英國建築師約翰•索恩爵士（SirJohn Soane）的墓園。但英國人不以為忤，因此創造出英國流行逾百年的經典作品，所衍伸的文創商機迄今不衰。